domingo, 19 de diciembre de 2010

RELATOS DE KOLIMA, de Varlam Shalámov

Mucho hemos leído de la barbarie nazi, pero quizás los lectores, o mejor dicho yo poco sabía de la barbarie cometida en los campos de trabajo de Siberia. Varlam Shalámov nos acerca, con sus relatos, al horror de las taigas, al sufrimiento padecido en los campos de trabajo, para poder acercarnos a algo tan díficil como el sufrimiento y la inhumanidad vivida, escoge los relatos cortos, con frases contundentes y secas. Sin duda Relatos de Kolimá es una de las obras más trágicas que he leído y posiblemente que se hayan escrito en el S.XX.Shalamov (1907-1982), desgraciadamente no empezó a ser reconocido hasta después de su muerte, aunque empezó sus relatos en 1955, dos años después de salir de Kolimá, el mayor campo de concentración que hubo en la epoca de Stalin.

El autor de estos relatos, pasó 17 años de su vida en "la tierra de la muerte blanca", nombre conel que se conocia la gran cárcel de Kolimá.

"No se mostraba el termómetro a los trabajadores, era además completamente inútil. Había que salir con cualquier temperatura. Los más viejos se pasaban el termómetro, si hay neblina, hace 40º bajo cero; si respiramos sin mayor dificultad, pero el aire se exhala acompañado de ruido, quiere decir que hace menos de 45º; y si la respiración es ruidosa y está acompañada de una agitación visible, hace menos 50º" 

PVP 18,50€ 

sábado, 18 de diciembre de 2010

ZOO o cartas de NO amor, Viktor Shklovski

Durante su exilio forzoso en Berlín, entre 1920 y 1923, Víctor Shklovski se enamoró locamente de Elsa Triolet. Así, el caprichoso personaje de Alia de Zoo o cartas de no amor está directamente inspirado en ella. En Berlín, Shklovski solía mandarle a Elsa varias cartas al día, una situación que ella sólo aceptó con una condición: le hizo prometer que no le escribiría cartas de amor.

Por lo tanto, Zoo o cartas de no amor es una novela epistolar nacida de una prohibición. Las misivas del narrador son brillantes estampas literarias, que incluyen agudas observaciones sobre la vida de los exiliados, la cotidianeidad de la vida en Berlín, el zoo como metáfora de los dispares emigrantes (los rusos solían instalarse a vivir en el barrio del zoo de Berlín), perfiles fugaces de grandes escritores rusos, la teoría del arte y la literatura. Pero nada es lo que parece, y aunque no se escribe ni una coma sobre amor, cada una de las cartas está indirectamente dedicada, ferozmente escrita pensando en el amor no correspondido del autor por Alia.


PVP 19€


SOBRE EL AUTOR
Víktor Shklovski (San Petersburgo, 24 de enero de 1893-Moscú, 6 de diciembre de 1984) fue un escritor, crítico, memorialista y guionista soviético. Es considerado el padre del formalismo ruso.

Nació en una familia judía de origen ruso-alemán y estudió Literatura en la Universidad de San Petersburgo. Allí se entusiasmó por la poesía y el arte futuristas, y fundó en 1914 la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético (OPOYAZ en sus siglas en ruso), que desempeñará más tarde un papel esencial en el desarrollo del formalismo ruso. En concreto, Víctor Shklovski desarrolla el concepto de «extrañamiento», que más adelante inspirará la estética teatral de Bertolt Brecht.

En 1914 es movilizado y destinado al noroeste de Ucrania, y posteriormente a San Petersburgo como instructor y conductor de vehículos blindados. Miembro del Partido socialista revolucionario, participa en la Revolución de octubre de 1917. Vuelve a Ucrania como comisario del gobierno provisional. Poco después de la victoria bolchevique, regresa a San Petersburgo y allí obtiene un salvoconducto gracias a su amigo Maxim Gorki. A partir de 1919, enseña en el Instituto de las Artes de Petrograd. Junto con Yevgueni Zamiatin, es uno de los padrinos del grupo de los Hermanos de San Serapión, impulsado por sus alumnos. Junto a Vladimir Maiakovski, funda una editorial centrada en los textos futuristas y en el futurismo. Su círculo de amistades es extenso y Shklovski tiene fama de hombre brillante y con sentido del humor.

En 1922, debido a los cambios de signo político del poder, se exilia en Finlandia y después en Berlín, en una etapa literariamente productiva aunque muy dura a nivel personal. Allí termina y publica dos novelas, además de varios ensayos. Será en Berlín dónde escribirá la novela Zoo o cartas de no amor, que refleja en gran medida su relación con Elsa Triolet, escritora y como él, exiliada rusa. Tras la marcha de Elsa, en 1923 Víktor acepta la oportunidad de una amnistía que le permite regresar a Rusia.

De regreso a su país retoma su actividad ensayística hasta 1930, cuando el período de relativa libertad de la que goza se termina bruscamente con la llegada de Josef Stalin al poder. Ese mismo año Shklovski es obligado a escribir un artículo retractándose de sus teorías y no podrá publicar nada hasta la muerte de Stalin. Durante esta etapa de forzosa sequía literaria se dedica principalmente a escribir guiones de cine. Muere en Moscú en 1984.

Poema de almohada y otras historias.

 Las escenas de placer sensual que recoge este libro son obra de los grandes maestros del arte erótico japonés. Con buenas dosis de idealismo, imaginación y fantasia, las primeras estampas ilustraron los escándalos sexuales que hicieron temblar los cimientos de las cortes imperiales, pero con el tiempo también los encuentros amorosos de los ciudadanos de a pie.
Pese a estar hechos a mano los rollos y los libros ilustrados se vendían por decenas de miles y eran uno de los presentes habituales que recibían las novias el dia de su boda. Además, se considerabanun buen augurio.Se creía que si un samurai tenía en su poder una de estas obras estaa a salvo de la muerte y atesorar un ejemplar en casa era la mejor protección frente a los incendios

domésticos.Estas magníficas obras
de arte, en parte libro de instrucciones e ilustradas con intríncados detalles, son algunas de las representaciones
eróticas más vendidas de todos los tiempos. Poema de alamohada y otras historias recoge la primera selección de shunga ukiyo-e (arte erótico del mundo flotante) de artistas como Hokusai, Utamaro y Kumiyoshi entre otros muchos. 
 
SOBRE EL AUTOR
Gian Carlo Calza es catedrático de historia del arte asiático en la Universidad de Venecia y director del International Hokusai Research Centre de Milán. Ha publicado varios libros, catálogos de exposición y artículos sobre Hokusai, y es autor de Ukiyo-e y Hokusai, ambos publicados por Phaidon. En 2004, la International Ukiyo-e Society de Tokio le concedió el premio Uchiyama por su contribución al estudio de la cultura ukiyo-e («mundo flotante») japonesa.

PVP 45€

El color prohibido by Yukio Mishima

Algunas de las traduciones de esté libro han sido "podadas", afortunadamente por mucho que digan, la traducción que se ha hecho al español está integra. Puede que las primeras páginas sean demasiado evidentes, pero creo que así fueron concebidas por el autor y así las debemos leer. Es más puedo decir que la novela no es densa, sino amena y fácil de leer. 
Un viejo escritor se enamora de una bella joven, a la misma vez ella está enamorada de un joven homosexual, el escritor hurdirá un plan para vengarse de todas la mujeres a las que ha amado en su vida.
En está novela podremos recorrer los ambientes homosexuales de Japón, así como la cultura japonesa.
Una novela que recomiendo y que debería estar en cada una de las colecciones privadas. Una joya más de la literatura.

P.V.P.  21,50€

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Andy Warhol, Entrevistas

Blackie Books presenta las mejores entrevistas (casi todas inéditas en español) con Andy Warhol realizadas entre 1962 y 1987, desde aquella famosa en que respondía solo con monosílabos (cosa no del todo cierta) hasta una donde explica cómo vivir la vida era parecido a ver la tele hasta
que intentaron matarlo.
 
Maestro de las evidencias, estratega de las apariencias, Warhol siempre insistió en hacer creer que no había nada detrás de sus imágenes. Y que él mismo no tenía gran cosa que decir. Dos o tres citas repetidas en todas partes se ocuparon de fijar un retrato de un artista divertido y superficial, excéntrico y mundano. Bajo las superficies lisas de sus cuadros, bajo su máscara impasible, parecía inútil buscar otra cosa más allá de un amable vacío.
 
Las entrevistas aquí reunidas desmienten de una manera maravillosa los clichés que han escamoteado el genio del artista y la singular carga de su obra. Provocador, manipulador, indiferente y a la vez apasionado, contradictorio y luminoso, el dandy Warhol revela aquí su desconcertante inteligencia. Se hable de pintura, de cine, de moda, de sexo, de estrellas mundiales o de lo ordinario de la vida americana, él jamás pierde de vista las exigencias de su arte. Capaz de mostrarlo
todo y a la vez disimularlo todo en sus imágenes y en sus propósitos más simples, él se convirtió en el espejo exacto de una época fútil y grave, fascinada con la belleza y la muerte. La firmeza de su diagnóstico demuestra que Warhol es realmente el filósofo del cual irónicamente había robado la pose.
 
Esta recopilación de entrevistas no es un simple libro más sobre Warhol: constituye una fuente esencial para la comprensión del último artista mítico del siglo XX.

PVP. 26€

Informacion extraída de la página de Blackie Books

martes, 7 de diciembre de 2010

El ruletista, de Mircera Catarescu

Que un libro haya estado prohibido casi que constituye una garantia de su grandeza. El libro que hoy reseñaremos, es un libro que estuvo prohibido por sus palabras claras y por su argumento casi demoledor para la mente de cualquier persona. Su protagonista no conoce la sonrisa de la fortuna, de tal manera que decide ganarse la vida jugando a la ruleta rusa, convirtiendose en alguien casi indestructible.

Mirce Cartarescu, es un poeta, narrador y crítico literario rumano. Está considerado por la crítica literaria el más importante narrador rumano de la actualidad. Es doctor en Literatura Rumana por la Facultad de Letras de la Universidad de Bucarest, y autor de varias obras de enorme prestigio. Destaca Levantul, una epopopeya heroico-cómica que es también una aventura a través de la historia de la literatura rumana, que sigue la técnica utilizada por el escritor
irlandés James Joyce en el capítulo del Ulises "Los bueyes del sol". De hecho, se considera que Cartarescu es uno de los más importantes teóricos del posmodernismo rumano.





sábado, 4 de diciembre de 2010

Pasado compuesto de François-Marie Banier

Ambientada en el seno de una familia burguesa enquistada en el pasado, los prejuicios y una sempiterna hipocresía, Pasado compuesto analiza con extrema lucidez las devastadoras consecuencias de una pasión incestuosa entre dos hermanos: la manipuladora e impulsiva Cécile y el frágil y sentimental Olivier. Un amor que nace como un juego inocente y culmina durante una lluviosa semana en las costas salvajes de la Bretaña francesa. Olivier, incapaz de vivir con la confusión que se apodera de él, preferirá desaparecer entre las olas del Atlántico. Cécile, teniendo que cargar sola con el peso de lo inconfesable, se replegará sobre sí misma. ¿Pero tal vez la llegada de François, ambicioso muchacho de buena familia, conseguirá llenar el vacío dejado por la ausencia de Olivier? ¿Podrá Cécile olvidarse de su pasado y por fin componerse un presente?
Narrada con un estilo minimalista y entrecortado que cede su ritmo a la frenética huida hacia delante de Cécile, Pasado compuesto es la segunda novela de François-Marie Banier, escrita en 1971 —cuando tenía apenas 23 años— con un aplomo y una madurez fulgurantes. Una obra que explora los tormentos de la adolescencia y el fin de la inocencia de sus protagonistas, combina la gravedad lírica de la tragedia griega con la aparente ligereza de las películas de Éric Rohmer, posee la ironía rebelde y el ímpetu juvenil del Buenos días, tristeza de Françoise Sagan, y bebe tanto de Los niños terribles de Jean Cocteau como del Vértigo de Alfred Hitchcock.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Un paso en falso, by Kejll Ola Dahl

Noruega. Durante una operación policial contra unos contrabandistas, el policía, Frank Frølich, protege con su cuerpo a una mujer que entra en una tienda desoyendo la orden de despejar la calle. Un año más tarde, se encuentran en un café y pasan la noche juntos. Cuando Frank descubre que Elisabeth es la hermana de Jonny Faremo, un peligrosos delincuente, es demasiado tarde. Se ha obsesionado con ella y la policía empieza a sospechar de él... Frank deberá descubrir si Elisabeth le está utilizando para recuperar su vida, y volver a ganarse la confianza de su equipo.

Calificado por la prensa noruega y alemana como el verdadero heredero de Mankell, Kjell Ola Dahl, el autor noruego que ya ha seducido a miles de lectores, nos ofrece en esta obra todos los elementos del género policíaco clásico y nos seduce con una inolvidable pareja de policías de gran carisma y una narrativa que produce adicción.

Kjell Ola Dahl debutó en 1993 con la novela policíaca Dødens Investeringer, en la que encontramos por primera vez a los personajes Gunnarstranda y Frølich, que, rápidamente, se convirtieron en los policías de ficción más conocidos de Noruega. El autor ha sido galardonado con los cuatro premios más importantes de novela negra que se otorgan en los países nórdicos. Ésta es la tercera obra de Dahl traducida al español.

PVP 20,50€

domingo, 28 de noviembre de 2010

Creatividad en la calle by Francesca Gavin.

Los artistas cambian el modo en que la gente experimenta la vida urbana. La calle ha sido el centro de muchas subculturas visuales innovadoras durante los últimos treinta años. Sin embargo, ahora surge un nuevo grupo de artistas que, frustrados por el robo colectivo y sistemático de la creatividad en la calle, emplean diferentes técnicas y materiales en sus obras, medios de difusión variados y distintas maneras de dar a conocer su obra. Utilizan nuevos materiales, escombros, señales de tráfico, tiza, vinilo, muñecos, pintura acrílica... y transforman el paisaje urbano en tres dimensiones. Lo que hace su obra tan interesante es el dinamismo con el que alternan las bellas artes y el arte callejero para formar algo revolucionario. Este libro documenta el nuevo arte con fotografías de las obras y entrevistas a los treinta protagonistas más destacados de todo el mundo.

PVP 19,90€

Leviatan o la ballena by Philip Hoare

Philip Hoare está obsesionado con las ballenas. Más aún, está obsesionado con el capitán Ahab, con una ballena ficticia, Moby Dick, y con el escritor Herman Melville. Ha escrito un libro brillante que examina conjuntamente todas estas obsesiones, reconstruyendo la biografía de Melville en el mundo real, siguiendo los pasos literarios de Ahab y la estela de espuma que dejan las ballenas, para describirnos la contradictoria relación que el hombre ha mantenido con esos leviatanes a lo largo de las distintas épocas.

El entusiasmo que muestra Hoare por las ballenas es contagioso, pero no se embarca en un monólogo sobre las maravillas del animal más grande del mundo. Aunque Hoare nos brinda mucha información científica sobre los cetáceos, su investigación es sólo el punto de partida desde el cual se embarca en la exploración del mito y el misterio de las ballenas. El resultado es un libro que, una vez comenzado, es imposible dejar de leer.

Leyendo Leviatán uno se da cuenta de lo poco que sabemos de las ballenas. Hasta la década de 1970, cuando ya habíamos llegado a la Luna, no se obtuvo una fotografía de una ballena nadando bajo el agua en libertad. Incluso hoy en día hay muchísimas cosas que ignoramos sobre sus métodos de comunicación, estructura social, pautas migratorias, técnicas de caza y hábitos de reproducción. A lo largo del libro aparecen detalles fascinantes que capturan nuestra imaginación. Todos sabemos que la cadena Starbucks está bautizada en honor de uno de los personajes de Moby Dick. Pero, ¿sabíamos que si un día mientras sorbemos un latte en Starbucks escuchamos una canción de Moby estamos oyendo al bisnieto de Melville? Efectivamente, la estrella de la música pop Moby se puso ese nombre en homenaje a la obra de su bisabuelo. ¿O que JFK coleccionaba dientes de ballena, y está de hecho enterrado con uno?

Los datos biológicos son también impresionantes (el corazón de una ballena tiene el tamaño de un coche, por ejemplo), pero lo es todavía más la descripción que Hoare hace de la industria ballenera y su evolución a lo largo de varios cientos de años. Con un estilo digno de Sebald, el autor combina sus experiencias, sus conocimientos de historia y sus reflexiones personales, para transportarnos al pasado en un párrafo y devolvernos al presente en otro. Nos muestra como la industria de la ballena se ha usado para todo, desde lubricantes hasta ropas, y luego humaniza a estos animales hasta hacer que al lector le resulte incomprensible su caza.

Un libro delicioso que no sólo está dirigido a los amantes de la mar, la historia y la literatura, sino que hará que el lector termine enamorado de las tres.

PVP 24,50€

Collecion Titis, Falda Gheisa

La colección de Titis destaca como siempre por sus bonitas serigrafias.

PVP 43,90€

Lady Warhol by Christopher Makos

En el verano neoyorquino de 1981, el artista pop Andy Warhol y el fotógrafo Christopher Makos visitaron una elegante tienda de pelucas de la calle 57, donde compraron siete. Su finalidad era elaborar un proyecto al que dieron por nombre Imagen alterada, una extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el género transgresivo de los 80 choca con el espíritu del proyecto elaborado por Man Ray llamado Rrose Sélavy, donde en los años 20 fotografió a Marcel Duchamp ataviado como una mujer parisina.
Más de ocho pelucas, dos días completos de sesión fotográfica, 16 hojas de contactos y 349 disparos de cámara fueron necesarios para crear Lady Warhol, una gran sesión fotográfica tomada por Christopher Makos, uno de los fotógrafos más influyentes de la época, a Warhol a principios de los 80 en su estudio de Nueva York que ahora queda agrupada bajo este título por la editorial La Fábrica y a través de la cual buscaban reflexionar sobre el concepto de identidad cambiante, tal y como indica el propio Makos en el texto introductorio del libro, donde explica que las fotografías de lady Warhol “son una especie de muestrario sobre la identidad; no tratan sobre las drag queens, ni sobre Andy travestido, ni siquiera sobre Andy Warhol: son el registro de una colaboración entre ambos, modelo y fotógrafo”.

PVP 60€

Christopher Makos, estudió arquitectura en París, donde trabajó como aprendiz de Man Ray durante un corto periodo. Andy Warhol, buen amigo de Makos y con frecuencia objeto de sus retratos, decía de él que era "el fotógrafo más moderno de América".
Sus fotografías se han expuesto en galerías y museos como el Museo Guggenheim Bilbao, la Tate Modern de Londres, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Sus imágenes han aparecido en revistas y publicaciones como Paris Match o The Wall Street Journal. Es autor de importantes libros, entre los que destacan Warhol/Makos In Context (2007), Andy Warhol China 1982 (2007) y Christopher Makos Polaroids (2009).
 

The Private Collection by Oriol Maspons.

Rubias, morenas, altas, bajas, de la Ibiza de los 60, vestidas de Paco Rabanne, de la Gauche Divine. Con esta exposición, Oriol Maspons da rienda suelta a una de sus pasiones más queridas: fotografiar mujeres hermosas. Una colección privada de más de 70 fotografías realizadas en las décadas de los 60 y 70. Mujeres anónimas, bellísimas, que posaron con espontaneidad y atrevimiento ante la cámara de un autor que supo dotar a su trabajo de un genuino sentido del humor sustentado en un exquisito doble juego de inocencia y provocación. Un proyecto largamente acariciado, que llega acompañado por un suculento libro que incluye textos de Juan Marsé, Francisco Umbral, Óscar Tusquets, José Luis de Vilallonga y Carmen Alborch.

PVP 35€

Detalles biográficos sobre el autor:
Nació en 1928 en el seno de una familia burguesa, en 19 fue trasladado a Paris por la empresa de seguros para la que trabajaba, allí vivió hasta 1957, frecuentando el club 30 x 40 y colaborando en varias revistas: Paris Match, Elle y Boccacio, al regresar se hizo fotógrafo profesional. 


En 1956 entró a formar parte del consejo editorial de la revista AFAL aunque ya era conocido por su actividad en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y por haber publicado varias fotos en Arte Fotográfico con motivo de la obtención de varios premios en concursos; en 1957 en el número 61 de esa revista definió el término salonismo para denunciar un tipo de fotografía pictolarista que sólo trataba de conseguir galardones dentro de una estructura de jurados de concursos muy ortodoxos. En 1963 José María Casademont creó la revista Imagen y sonido con una línea editorial muy próxima al documentalismo fotográfico, aunque también próxima al trabajo de las asociaciones fotográficas, en ella recogió trabajos de la Nova Vanguardia, nombre que puso al grupo formado por Xavier Miserachs, Ramón Masats, Oriol Maspons, etc. También ha publicado su obra en otras revistas especializadas en fotografía como Nueva Lente, Annual Photography o Photography Year Book, así como en prensa y revistas generales como Gaceta Ilustrada, etc. Por ultimo decir que ha realizado numerosas exposiciones y algunas de sus fotos estan en el MOMA.


viernes, 26 de noviembre de 2010

Indigno de ser humano, de Osamu Dazai.

El título habla por si solo, pero escribiré aquí la presentación que hacen de el en la contraportada.

"Por lo general, las personas no muestran lo terribles que son. Pero son como una vaca pastando tranquila, que de repente, levanta la cola y descarga un latigazo sobre el tábano. Basta que se dé la ocasión para que muestren su horrenda naturaleza. REcuerdo que se me llegaba a erizar el cabello de terror al pensar en que este carácter innato es una condición esencial para que el ser humano sobreviva. Al pensarlo, perdia cualquier esperanza sobre la humanidad"  Párrafo extraído del libro.

Con elementos autobiograficos, está novela detalla la decadencia del ser humano a través de su protagonista Yozo. Narrada en primera persona, está obra de Dazai sin duda se convierte en una novela imprescindible.

PVP. 13 €

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Sierra Leona, Guerra y Paz de Gervasio Sanchez

Entre 1999 y 2004 Sierra Leona vivió una atroz guerra civil de dramáticas consecuencias para la población civil, particularmente sobre los niños y las niñas, que fueron reclutados como soldados y esclavas sexuales. Los intereses económicos derivados de las explotaciones de diamantes y de la venta de armas mantuvieron viva la guerra durante más de una década, colocando a Sierra Leona como el país más pobre del mundo durante 14 años seguidos. En Sierra Leona. Guerra y Paz, el misionero javeriano Chema Caballero y el fotoperiodista Gervasio Sánchez, a través de documentos gráficos y orales, nos muestran el testimonio de las víctimas de aquella guerra, sus esfuerzos por rehabilitarse y las esperanzas suscitadas por el proceso de paz. 

Nacido en Córdoba en agosto de 1959, Gervasio Sánchez se licenció en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos
armados. Reside en la ciudad de Zaragoza desde la década de los ochenta.

PVP. 35 €

Vestido Pepa Loves





Vestido Pepa Loves, PVP. 47 €

La alegría, la ingenuidad y el colorido son los elementos más perceptibles en los que se sostiene la colección de Pepa Loves by Pepa Karnero.
En cada una de sus prendas, Pepa deja volar toda su creatividad y la plasma en estudiados patrones, originales estampados y divertidas combinaciones de color, aunando el street wear y los motivos inspirados en la naturaleza.

Todo en marcha.

Como todos sabeis la tienda lleva en marcha desde el 12 de noviembre, todavía es pronto para entrar en valoraciones reales, pero a nivel personal podemos decir que estamos muy felices.

Nuestras marcas principales son Pepa Loves, con diseños muy reconocidos entre sus seguidoras y Titis, marca que se apoya en unas serigrafias muy pensadas para cada colección.


En el apartado de libros,  nos hemos decantado por la fotografía, diseño de moda, diseño gráfico y aquello que aquí denominaremos literatura que huye del best seller. Era imposible no caer en la tentación de la literatura japonesa, pues es una de mis pasiones.
Por supuesto estamos abiertas a cualquier petición y sugerencia, así que tan solo teneis que escribirnos y nosotras buscaremos aquellos libros que nos recomendeis.

Algunos detalles de la tienda

lunes, 25 de octubre de 2010

Empieza la cuenta atrás....

Los días empiezan a pasar rápido, la cuenta atrás ha empezado, ya solo podemos mirar hacía delante....