1Q84 Libro 3, de Haruki Murakami.

Murakami completa con este tercer libro su magna obra 1Q84, un verdadero homenaje a la fantasía cercana, propia de su estilo y un deleite para sus incondicionales seguidores.

Los libros 1 y 2 dejaron a Tengo y Aomame en una situación complicada cuya resolución quedaba pendiente. Si bien el tercer vértice del triángulo lo soportaba Fukaeri ahora pasa a ser una mera figurante mientras Murakami otorga ese papel de tercer actor al investigador Ushikawa contratado por Vanguardia.

Aomame decide recluirse mientras la tormenta por el asesinato del líder de Vanguardia amaina. Tengo se debate entre prestar atención a Fukaeri o a su moribundo padre. Y Ushikawa va acercándose cada vez más peligrosamente a ambos.


Gran parte de la obra carece de acción, el piso en el que se esconde Aomame y la habitación del padre de Tengo son los escenarios minimalistas que nos presenta Murakami. Esta ‘fase tranquila’ de la novela -semejante al sueño reparador- sirve para ir cuadrando las reflexiones sobre los dos libros anteriores y para que el lector pueda conectar las claves de los mismos por si se encuentra perdido. Únicamente la investigación de Ushikawa produce cierto movimiento en el conjunto. Mientras, el lector desea como en la novela romántica el acercamiento entre ambos protagonistas, pero ese encuentro parece ser cada vez más difícil.

La última parte de este tercer libro contiene el desenlace de la novela. El escritor nipón no se anda por las ramas y es capaz de cerrar esta obra sin dejar cabos sueltos; bastante ha imaginado el lector durante 1200 páginas para seguir dándole vueltas después.

Murakami sigue con la filosofía de no juzgar lo bueno ni lo malo. Salvo Tengo cuya conciencia sigue atribulada por lo que considera un abuso editorial, los demás personajes, actúan sin un orden moral fijo, matan, abusan, crean y destruyen siguiendo tan sólo sus sentimientos y aunque podamos sentir afinidad por ellos es obvio dicho comportamiento sólo obedece al mundo de 1Q84 al que se han trasladado y no al mundo real al que deben regresar.

Debemos advertir que si el lector no ha iniciado la saga con los dos primeros libros se abstenga de comenzar en este tercero pues la trama sería inasible.

Mussolina de Riot Über Alles

De amor, orgullo, sexo, trajes-chaqueta, anfetamina y otras cosas que importan.

Mussolina es el libro que escribe el revelador y el revolucionario: el que saca de sí la tripa y la extiende, lame y trocea; pero también el que centrifuga el entorno y amasa los vectores de los sucesos que en el mundo ocurren y llegan a sus pies en forma de titulares, de informes asépticos y cifras exactas, descarnadas.

La periferia pidió al autor que barriese la arena y el maquillaje, que abriera los poros y los excitase para que su temblor -captado por el sensor de la cuadrícula- sirviera de cartografía a los  no iniciados en el arte final, en la receta envenenada de los postres.

Extracto de la página de la editorial. 

PÁGINAS: 

 112/ 17 ilustraciones

P.V.P.: 

 12 euros

La carretera de Cormac McCarthy.

Hace un par de semanas, estábamos cenando con unos amigos y empezamos a hablar de cine y de literatura y me recomendaron esté libro, tengo que decir que no he visto la película, siempre prefiero leer el libro antes que ver la película, así es más fácil decepcionarte, pero también le das una alegría a tu cabeza y te imaginas tu propia película. 
La carretera  transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra  donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas». «Un libro valiente, honesto y necesario como pocos. Cormac McCarthy ha vuelto a dar lo mejor de sí mismo.» José María Guelbenzu, Babelia «Una de las mejores novelas de McCarthy, probablemente su obra más conmovedora y personal.» Los Angeles Times Book Review

El caminante, de Natsume Soseki

Está semana presentamos en Dulce Locura una novela de una cuidada encuadernación que narra la historia

de un hombre atrapado en sus relaciones familiares, un hombre el cual parece no pertenecer a ningún lugar.

SINOPSIS:

El caminante narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano: «Parecía un pez varado en la arena dando coletazos en su fútil lucha por la vida».
El caminante trasciende fronteras y refleja la angustia del ser humano moderno aislado irremediablemente de su familia y que lucha por desarrollarse plenamente en una sociedad cuyos valores tradicionales se desmoronan para abrir paso al individualismo que comienza a surgir en el nuevo Japón de comienzos del pasado siglo.

EL AUTOR:
Nacido en Tokio en 1867, Sōseki vivió una adolescencia marcada por la desgracia y se volcó en los estudios hasta alcanzar una brillante formación intelectual. Licenciado en Lengua y Literatura Inglesas por la Universidad de Tokio, donde comenzó a ejercer la docencia. Su consagración literaria llegó en 1905 con su primera novela, Yo soy un gato y Botchan, en 1906, gracias a cuyo éxito abandonó la docencia y se centró en su carera de escritor y articulista. Alcanzó su cumbre literaria con El caminante (1912) y Kokoro (1914) obras de madurez que destacan por la honda caracterización psicológica de los personajes (novela psicológica) y el lúcido análisis de la sociedad nipona.

KANIKOSSEN EL PESQUERO, DE TAKIJI KOBAYASHI

”Vamos hacia el infierno”: esta lúcida frase es el punto de arranque de una pesadilla real. Kanikosen es la crónica de la brutalidad del capital contra los trabajadores, o de la angustiosa travesía de un buque factoría en las gélidas aguas de Kamchatka. 

Los obreros y pescadores viven y trabajan como autómatas y en peores condiciones que si fueran animales. Sin descanso, faenan en las peligrosas aguas de Kamchatka, enlatando los cangrejos para empresarios que viven cómodamente a millas de ahí. La tripulación no tiene identidad: los hombres no son más que cuerpos sin nombre ni dignidad, obligados a rendir hasta la extenuación, vejados y presionados para conseguir la producción deseada, y el enriquecimiento de unos pocos. Sin apenas dormir, maltratados  sistemáticamente y torturados con crueldad despiadada, aún enfermos, los pescadores malviven como fantasmas. Paulatinamente y casi sin darse cuenta, la injusticia de su situación, el descontento y la puesta en común de sus terribles experiencias (que son las mismas en toda la clase proletaria de Japón) les conducirán a una sorda revolución.

El poder tiránico del patrón del buque, escoltado por un destructor de la armada japonesa, comienza a ser cuestionado. En ese momento, un grupo de pescadores que ha naufragado entra en contacto con unos marineros rusos. Con ellos descubren que otro mundo debe ser posible, gracias a la reivindicación de sus derechos como trabajadores. De vuelta al barco, los pescadores han hecho suyo el espíritu de protesta que hasta ahora la autoridad había sofocado.

Pronto, la unión de los hombres hará que las cosas empiecen a cambiar.

PVP 15€

CHEMA MADOZ, Obras Maestras.

Este volumen recorre la trayectoria de Chema Madoz, a través de más de 300 obras, que de forma particular, tienen el poder de cambiar los objetos en otros distintos, casi por arte de magia.
La fotografía de Madoz se destaca por realizar retratos de objetos cotidianos, que puestos en ese contexto especial de su mirada y la composición, parecen representar otros. Madoz nos expñica el procedimiento de sus imágenes:  “Al principio el objeto estaba ahí y el trabajo era puramente fotográfico. Pero con el paso del tiempo empecé a fabricar objetos y las imágenes adoptan un carácter más escultórico, la instalación empieza a formar parte de la obra. El registro es siempre fotográfico, pero me parece que se va complicando“.

PVP 58€

DE DONDE NO SE VUELVE, de Alberto García-Alix

De donde no se vuelve es el catálogo de la exposición inaugurada en el Museo Reina Sofía, donde se reúnen los últimos treinta años de trabajo de García-Alix

El libro incluye más de 250 fotografías así como otras que no se incluyen en la exposición. El texto íntegro del audiovisual creado por el fotógrafo para la exposición y los firmados por César Antonio Molina, Manuel Borja-Villel, Nicolás Combarro, Anders Petersen y Jenaro Talens completan el libro

García-Alix lleva a cabo una labor introspectiva para reflexionar así sobre su trabajo, el arte de fotografiar.

PVP 50€

El libro se estructura en tres fases: la década de aprendizaje de los 70, el posicionamiento de su trabajo en los 80 y la definición de técnica y personalidad del mismo de finales de los 90 hasta la actualidad

Larga carretera de arena, de Pier Paolo Pasolini

Acompañar a Pier Paolo Pasolini, una de las miradas más interesantes, mordaces y sensibles del siglo XX, a lo largo de un viaje por la Italia costera es un lujo. Un lujo, en este caso, convertido en libro. Su Italia es ese territorio poblado de camareros con chaqueta impoluta, verbenas de pueblo, muchachos escapados de una vasija antigua, paredes desconchadas y actrices tostándose a la orilla del Tirreno. De Ventimiglia a Trieste y al volante de un Fiat Millecento, el artista juega al común espejismo estival: detener la rutina para disfrutar de el ideal del verano, para empeñarse con todas las fuerzas en ser felices, y por lo tanto para serlo realmente.

Pasolini, viajero, no ignora aquella verdad escuchada en las barandillas de Taranto. Duda entre el silencio del que observa en busca de la imagen redentora y la charla fácil de taberna, y entre dudas logra trazar el mapa de la Italia de finales de los 50. En definitiva, viaja, por dentro y por fuera, y comparte con el lector momentos tan mágicos como aquel domingo en La Spezia, de los más hermosos de su vida, o esa tormenta en Ostia, azul como la muerte, cruel paradoja de su trágico final.

PVP 24€

EL OJO DEL FOTOGRAFO, de John Szarkwoski

El ojo del fotógrafo, de John Szarkowski

La Fábrica Editorial y el MoMA de Nueva York coeditan un libro emblemático, todo un referente concebido por John Szarkowski, el crítico y comisario de fotografía más importante e influyente de su tiempo. En él, el autor repasa la historia de la fotografía a través de cientos de imágenes, algunas de autores célebres, otras absolutamente desconocidas.
Una introducción indispensable al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston.
Este libro fue publicado por primera vez en 1966 y ahora se edita por primera vez en castellano.

 

PVP 35€

TAIKO. El hábil Cara de Mono, de Eiji Yoshikawa

Hiyoshi es un niño de familia humilde, hijo de un samurái reconvertido en granjero. Menudo y feo, todos le conocen como “"Cara de Mono"”, siendo objeto constante de chanzas y de burlas. Pero detrás de su rostro arrugado, Hiyoshi esconde grandes virtudes: es un chico tenaz, inteligente, tremendamente persuasivo, además de poseer un descaro y una ambición insólitos. Armado únicamente con sus manos desnudas, Hiyoshi se dispone a abrirse paso en el intrincado mundo de los señores de la guerra. 
Basada en la vida real de Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), figura clave en la historia japonesa, Taiko introduce al lector en un apasionante viaje por el Japón feudal, sumergiéndolo en un trepidante desfile de hazañas épicas, batallas y expediciones militares. Se ambienta a finales del siglo XVI, el de los últimos años del Sengoku, una época de cruentas y largas guerras civiles, y describe un tiempo decisivo, en el cual se pacificó Japón. Una hazaña llevada a cabo por los tres grandes daimyos o señores feudales, conocidos como los unificadores del país. El carismático pero brutal Nobunaga, el astuto e inteligente Hideyoshi y el paciente y maduro Tokugawa. 
Eiji Yoshikawa, también autor de Musashi, es quizás uno de los autores que más han influido en el modo que los japoneses ven su propia historia, y en este primer volumen de Taiko, probablemente su mejor novela, el lector occidental tiene una excelente oportunidad para conocerla con verdadero deleite. Taiko, además, no es solo la novelización de una época y unos personajes que trazaron el destino de una nación, sino que es también una delicada representación de la vida feudal japonesa, del Bushido -el camino del samurái-, de su sentido del honor, de su intimidad, de su honda y ceremoniosa concepción de la existencia y de su arte. 


PVP 24,50€

Garganta Profunda. Memorias de una actriz porno.

Esta historia trata sobre Linda Susan Boreman, artisticamente Linda Lovelace y mejor conocida como "Garganta Profunda", la original.

Nace el 10 de Enero de 1949 en Yonkers, en el mero Bronkx, Nueva York, hija de un Policía, asiste a una escuela Católica y lleva una vida de los mas normal durante su infancia o adolescencia, incluso se le consideraba retraida a tal punto que sus compañeros la apodaban "Miss Santa-Santa".

Retraimiento causado quizá por su represiva madre, que cuidaba ante todo su buen nombre y reputación, a tal grado que a los 19 años, al quedar embarazada, es obligada por su madre a dar el hijo en adopcion.

A los veinte años sufre un accidente de transito y mientras convalescía conoce a Charles "Chuck" Traynor, que hacía peliculas pornograficas de poca monta y bajisimo presupuesto, el pervertido Traynor la comienza a inducir al sexo en sus variantes y con ella como actriz, filma en forma casi clandestinos cortos pornograficos de bajísima calidad e incluso alguno que otro zoofílico "Dog Fucker" es el titulo en el que aparece una joven e inexperta Linda intimando con un perro. Años despues ello lo negaría rotundamente y asi pasa de 1969 a 1972.

En esa época (1969-1972) el cine porno es totalmente clandestino, es filmado en moteles, casas de los directores, garajes, y distribuido específicamente por la mafia, No se habla de él, solo se miran los cortos en 8 mm. la mayor parte mudos, sin argumento ni guion... Solo Sexo (Eso parece que no ha cambiado). Recibía a veces 50 dolares por película y estas eran filmadas en dos dias. (hoy en día creo que ni les pagan, solo les dicen que es un Casting y filman y no las vuelven a ver)

Las pocas películas porno que se anuncian lo hacen encubriendose en ser de "Educación Sexual", y aparentan ser documentales de sexología mientras presentan escenas explícitas de sexo.

En este mundo transcurre la vida de Linda en un ambiente de prostitución, drogas y sexo desenfrenado, aunque ella luego declarara que en ciertos momentos fue forzada a punta de pistola, queda realmente la duda si lo hacía por propia voluntad, sin embargo una cualidad que hizo a la actriz algo notoria eran sus aptitudes de "tragaespadas", lo que lleva a Gerard Damiano a seleccionarla para rodar un proyecto rápido de cine porno titulado "Deep Throat" (Garganta Profunda).

CARTAS A LOU de Guillaume Apollinarie

Niza, 28 de septiembre de 1914

Después de haberle dicho esta mañana que la amaba, querida compañera de la velada de ayer, me da menos reparo escribírselo ahora.

    Ya me lo había parecido desde el almuerzo en la vieja Niza, donde sus grandes y bellos ojos de cierva me turbaron tanto que me fui lo antes posible para evitar el vértigo que me causaban.

    Es aquella mirada la que prevalece en mi memoria, más que sus ojos de esta última noche, de los que recuerdo sobre todo la forma, no la mirada.

    De esta noche bendita guardo ante todo el recuerdo de la imagen del arco tenso de una boca entreabierta de niña, una boca fresca y risueña que profería las cosas más razonables y espirituales con un timbre de voz tan encantador que, con el miedo y la desazón en que nos sumen los deseos imposibles, pensaba que, al lado de una Louise como usted, habría querido ser el Taciturno.

    ¡Ojalá pueda volver a oír la voz que inspira con su encanto fantasías tan maravillosas!

    Transcurridas apenas veinticuatro horas, ya me abate y me exalta el amor en movimiento pendular, tan hondo y tan alto que me pregunto si habré amado hasta ahora alguna vez.

    Y la amo con un estremecimiento tan deliciosamente puro que cada vez que imagino su sonrisa, su voz, su mirada tierna y burlona, creo que me acompañará siempre, aunque nunca vuelva a verla en persona, su grata imagen impregnada en mi cerebro.

    Como verá, sin querer he tomado precauciones de desesperado, porque tras un minuto vertiginoso de esperanza sólo anhelo que permita a un poeta que la ama más que a su propia vida elegirla como su dama y proclamarse, querida compañera de anoche cuyas manos adorables beso, su servidor apasionado,

GUILLAUME APOLLINAIRE

PVP 26€

ERAMOS UNOS NIÑOS DE PATTI SMITH

El fotógrafo y artista plástico Robert Mapplethorpe murió un 9 de Marzo de 1989 y Patti Smith se prometió que algún día contaría su verdadera historia. Un tierno relato de cómo dos chavales se encuentran en una gran ciudad y, fruto de ese necesidad de ampararse mutuamente, surge una relación basada en una profunda, casi sagrada, forma de entender el arte… Quizás ahora pueda parecer algo ingenua, pero eso es lo bueno de tener veinte años y no estar maleado por las cicatrices de la vida…

Verano de 1996 en Escalarre (Lleida) se celebra la primera edición del Doctor Music Festival con un cartel inigualable que incluye a David Bowie, Lou Reed, Iggy y Patti Smith… Una reunión de viejos conocidos que simbolizan, cada uno a su manera, una época dorada para el rock, y que además tiene en el retorno de Patti a los escenarios, apadrinada por Michael Stipe, uno de sus momentos culminantes… o al menos yo lo recuerdo así. Creo que es la única vez que he salido llorando a moco tendido de una actuación, sobrecogido por esa recta final compuesta por “Horses” y “Gloria“, ambas con el cantante de REM haciéndose cargo del bajo. Después he tenido la oportunidad de verla más veces (recuerdo también su visita al Palau de la Música de 2005, como otro de esos conciertos memorables), pero ninguna como la primera vez… Y es que la música a veces se asemeja a un primer beso. Esa irrepetible sensación que te empeñas en reproducir, pero que nunca volverá a ser la misma… El caso es que la figura de Patti se ha vuelto mucho más corpórea durante estos últimos días, gracias a la entregada lectura de sus libro, en el que nos cuenta, en primera persona, los primeros años de su estancia en Nueva York junto a su alma gemela, Robert Mapplethorpe. Una relación poco convencional basada en el amor más puro y una complicidad artística tan grande, que los situaba por encima del resto de las relaciones personales que pudieran tener. Ella llega en 1967, el año del amor, con tan sólo veinte años, huyendo de un embarazo no deseado, una entrega en adopción y una comunidad que la mira con malos ojos por su “error”, y llega para diluirse en el anonimato que propicia la gran urbe dispuesta a sobrevivir. Unos inicios duros en los que no cuenta ni con dinero, ni con un lugar donde dormir, aunque el destino se alía a su favor y propicia el encuentro con Robert que se haya en una situación parecida a la suya. Ambos quieres ser artistas y les mueve, en especial a Patti, una concepción ciertamente romántica y algo ingenua –reflejo de la ingenuidad glotal de la época- de lo que significa esa consagración al arte… A partir de aquí el relato de su relación es tierno, profundo, certero, aunque idealizado por el tiempo transcurrido, basado en los diarios de la artista, que nos regala un buen número de jugosas anécdotas que ilustran a la perfección la ebullición artística de la meca de la cultura pop. Sus días en el Hotel Chelsea, la obsesión de Robert por moverse en los círculos próximos a Warhol y hacerse un sitio en el Max’s Kansas City; la relación de Patti con Jim Carroll o Sam Shepard; los devaneos de Robert con la prostitución masculina para lograr dinero; la aparición del mecenas y su escalada en la vida social neoyorquina… Y sobre todo la incesante búsqueda de un lenguaje artístico donde poder expresar ese contradictorio y atormentado mundo interior auspiciado por la educación católica de Robert Mapplethorpe y como este recaló en la fotografía, mientras que Patti llegaba a la música casi por casualidad, al querer revestir a sus lecturas poéticas de un plus que la distinga… Un relato fiel reflejo de una época dorada que como explica la propia autora, se cobró no pocas víctimas… ¿A qué esperas para sumergirte en el Nueva York de los primeros setenta?

PVP 21,90€ 

¿PUEDE SOBREVIVIR EL CAPITALISMO?, Joseph A. Schumpeter

En este profético libro, el autor (considerado, junto con Keynes, el más influyente economista del siglo XX) nos acerca al concepto de Destrucción Creativa. Describe el proceso de innovación que tiene lugar en una economía de mercado, en el que los nuevos productos destruyen viejas empresas y modelos de negocio.

Para Schumpeter, las innovaciones de los emprendedores son la fuerza que hay detrás de un crecimiento económico sostenido a largo plazo, pese a que puedan destruir en el camino el valor de compañías bien establecidas.

Una notable aportación a las ciencias económicas y sociales. Sus conclusiones no dejan de sorprender al menos conservador de sus seguidores: el capitalismo desaparecerá no por la ineficiencia del sistema, sino por razones sociales ligadas a sus éxitos económicos, que provocarán la deserción de los intelectuales, la creciente intervención estatal y la desaparición del empresario innovador.


PVP 18,50€

BOLERO EN LA VILLA DE LOS VIEJOS, DE FATOS KONGOLI

CONTRAPORTADA:
Una original y reveladora indagación sobre la existencia humana, de ala mano de uno de los maestros de la literatura albanesa.
Una pareja de viejos en una casa y una enfermera que cuida de ellos. El el último tramo de su vida, los viejos escriben cartas el uno al otro, que hacen desaparecer sin dejar rastro, mientras la enfermera se esfuerza en vano por apoderarse de ellas.
El mundo cerrado de la villa es una y otra vez alterado por el médico de la familia, un tipo socarrón y dado a los placeres; el hijo de los viejos, patrono de una poderosa empresa de construcción, junto con su joven y bella esposa; la hija mayor de los viejos, una inflexible magistrada; otra mujer tan enigmática como hermosa, siempre vestida de negro...
Prodigándonos su prosa más perfecta mediante el relato de la enfermera, Kongoli desvela los secretos de ésta, los dramas de los personajes con sus complejidades y sus deseos ocultos, en un ambiente a menudo feroz, implacable , en el que la mujer es siempre la más indefensa.


PVP 21,95 €

HISTORIAS DE BELKIN DE ALEXANDER PUSHKIN

Al final de su carrera, Pushkin realizó la transición entre poesía y prosa, y demostró tanta genialidad en este género como en el que se dio a conocer. Dicha prosa, de forma especial Historias de Belkin, contiene muchas de las virtudes de su poesía: claridad, coherencia e ingenio. Estos cuentos, destinados a familiarizar a la audiencia lectora de San Petersburgo con las “clases bajas”, contribuyeron a identificar a Pushkin con la figura de escritor nacional de Rusia, un hombre con un abanico de simpatías tan extenso como “tipos” de gente existían en la sociedad que habitaba.


Alexander Pushkin (1799-1837): nacido en una familia aristocrática, es considerado el creador de la moderna literatura rusa. Ciertamente, se trata de su mayor figura en su transición desde la influencia francesa a una forma distintivamente rusa. En su breve carrera –interrumpida antes de tiempo por su muerte en un duelo– Pushkin fraguó el lenguaje literario moderno ruso.


PVP 14€

ESTRELLA ROJA DE ALEXANDER BOGDANOV

Estrella Roja (1908) es una delirante fantasía utópica en la que un viaje a Marte se convierte en una alegoría sobre la creación de un estado soviético. Repleto de ingenios mecánicos como el video-teléfono, las góndolas voladoras, y por supuesto el viaje interplanetario, la novela antecede en el tiempo la automatización de la producción e incluso la fusión atómica. Siguiendo la estela de las novelas clásicas de ciencia ficción de principios de siglo, Estrella Roja no desdeña al mejor Julio Verne y se trata, como en el caso del escritor francés, de un maravilloso ejemplo del fenómeno literario recientemente bautizado como “steam-punk inconsciente”.


SOBRE EL AUTOR:
Alexander Bogdánov (1873-1928) fue uno de los primeros colaboradores de Lenin antes de la revolución. Muy comprometido con la difusión cultural del pueblo, fue el principal instigador de la teoría del Proletkult. Como médico, Bogdanov pertenecía a una organización que elucubraba teorías sobre la sociedad del futuro basadas en las ciencias exactas. Pionero en la investigación de las transfusiones sanguíneas, murió como resultado de una transfusión experimental que realizó sobre sí mismo.


PVP 16€

ESTRELLA ROJA DE ALEXANDER BOGDANOV

Estrella Roja (1908) es una delirante fantasía utópica en la que un viaje a Marte se convierte en una alegoría sobre la creación de un estado soviético. Repleto de ingenios mecánicos como el video-teléfono, las góndolas voladoras, y por supuesto el viaje interplanetario, la novela antecede en el tiempo la automatización de la producción e incluso la fusión atómica. Siguiendo la estela de las novelas clásicas de ciencia ficción de principios de siglo, Estrella Roja no desdeña al mejor Julio Verne y se trata, como en el caso del escritor francés, de un maravilloso ejemplo del fenómeno literario recientemente bautizado como “steam-punk inconsciente”.


SOBRE EL AUTOR:
Alexander Bogdánov (1873-1928) fue uno de los primeros colaboradores de Lenin antes de la revolución. Muy comprometido con la difusión cultural del pueblo, fue el principal instigador de la teoría del Proletkult. Como médico, Bogdanov pertenecía a una organización que elucubraba teorías sobre la sociedad del futuro basadas en las ciencias exactas. Pionero en la investigación de las transfusiones sanguíneas, murió como resultado de una transfusión experimental que realizó sobre sí mismo.


PVP 16€

LA MUJER DE OTRO HOMBRE Y SU MARIDO DEBAJO DE LA CAMA, DE FIODOR DOSTOIVSKI

No es muy conocido el hecho de que Dostoievsky comenzara su carrera como escritor de historias cómicas y grotescas. “Todos hemos salido de debajo de la levita de Gogol”, dijo en una ocasión. El presente volumen acerca al lector al Dostoievski poco conocido del estilo humorístico de estas primeras obras. Sarcástico y por momentos cruel, el autor cataliza las formas de la farsa y el melodrama de una manera puramente dovstoievskiana, logrando una aguda crítica social. Este libro incluye tres relatos cómicos: Cocodrilo, Bobok y el que da nombre al libro: La mujer de otro hombre y su marido debajo de la cama.

- Cocodrilo: Iván Matvéich, su esposa y un amigo de la pareja se acercan un mediodía hasta el passazh (unos grandes almacenes rusos) para ver un cocodrilo que exhibía un hombre alemán. Pero cuando llegaron allí ocurrió algo impresionante, algo que ninguno de los presentes podía haber imaginado: el gran cocodrilo se tragó entero a Iván Matvéich. Tengo que decir que he sonreído varias veces mientras leía este relato. Las situaciones absurdas me suelen hacer mucha gracia, y en este relato hay para dar y regalar.

- Bobok: Un literato, Iván Ivanovich, acude un día a un funeral de un pariente y se queda por el cementerio para reflexionar. Allí, comienza a escuchar voces provenientes de las tumbas que lo rodean. Los difuntos entablan un debate sobre lo que los vivos creen que es la muerte cuando, en realidad, existe un período en el que la mente y la conciencia sigue funcionando. A la conversación se suman muertos que han sido enterrados recientemente y que despiertan. Quizá este relato haya sido el que menos me ha gustado. Tiene su gracia que los muertos jueguen a las cartas y charlen desde la tumba pero cada vez eran más los personajes y los diálogos y tengo que reconocer que me perdí un poco.

- La mujer de otro hombre y su marido debajo de la cama: Sin duda, el mejor de los tres. En él nos cuenta la historia de un hombre que, nublado por los celos, vigila a su mujer sin descanso. Esto le trae más de un disgusto y nos lleva a un final genial. Acabas pensando “pobre hombre” mientras por dentro te ríes de él.

PVP 15€

SALMO Y OTROS CUENTOS INÉDITOS, MIJAIL BULGAKOK

Un aristócrata regresa en secreto a la Rusia Soviética, un hijo y su madre sobreviven entre las penurias de un piso comunal, los vecinos de un distrito que únicamente reviven al recibir su ración de vodka… Los personajes de Salmo (1923-1926) hacen gala de la picaresca y la decepción que marcaron los primeros años de la revolución rusa, sin perder un ápice de humor y ternura.


Sobre el autor:
Nacido en Kiev en una familia de talento, Mijaíl Afanásevich Bulgákov (1891-1940) estudió medicina y ejerció en una aislada consulta rural, una experiencia que describiría en su ciclo de relatos Apuntes de un joven médico (1926). A principios de los años veinte se trasladó a Moscú, donde inició una carrera como dramaturgo, novelista y articulista. Su éxito inicial no impidió que fuera acusado de ser un escritor antisoviético, y a finales de la década comenzó a tener problemas para publicar. Encontró la estabilidad con su tercera esposa, Yelena Shilóvskaia, tras una sucesión de matrimonios infelices. La última década de su vida se distinguió por continuas decepciones, ya que se le impedía publicar sus obras y sus únicos ingresos eran como escritor a sueldo de diversos teatros, produciendo obras que pocas veces se representaban. Bulgákov concentró la mayor parte de sus energías de aquellos años en la composición de la novela El maestro y Margarita (1929-1940). Murió en 1940.


PVP 17€

Homenaje a Cataluña, de George Orwell.

Cuando en julio de 1936 se produce el levantamiento armado fascista contra la República española, George Orwell decide viajar a España para trabajar inicialmente como periodista; pero las circunstancias le llevaran a enrolarse en las milicias del POUM. Como miliciano luchará en el frente de Aragón y será gravemente herido en la garganta, toma parte en los sucesos de Mayo del 37 en Barcelona; y, como  sus compañeros del POUM, sufrirá persecución por parte de los estalinistas del PSUC y se verá obligado a huir de España, atravesando la rontera como simple turista. En 1938, cuando aún no había llegado a su fin la guerra civil, escribe Homenaje a Cataluña, donde relata sus experiencias en la Revolución española.


PVP 15€

CINCO CERVEZAS DE JUAN ABREU

Hoy les voy a hablar del libro de un amigo, Juan Abreu, un gran escritor y una gran persona, a la que adoro, aunque a veces la distancia parezca infranqueable, (me refiero a los kilómetros). 
Recuerdo perfectamente la tarde que leí este libro; andaba yo ofuscada en una depresión, triste y abatida, llegué a mi habitación, el aspecto que tenía era desolador, allí no quedaba resto alguno de felicidad, es como si por aquella puerta abierta se hubiese esfumado toda. Tenía el libro en unos estantes, entre desperdicios, latas de cerveza y vasos con restos de whisky, lo cogí y entonces se produjo el milagro, Gabriel, el protagonista de la historia estaba igual o más enfadado con el mundo que yo, el mundo era un desencanto, el mundo era una gran mentira donde todo el mundo intenta sacar tajada de ti. Empecé a leer y tuve la sensación de que las letras eran una amarga y placentera cerveza fría resbalando por mi garganta y refrescando mis entrañas, fué una hora de placer exquisito, las lágrimas dejaron de brotar de mis ojos y una leve sonrisa se dibujo en mi cara. Que bien, el también se cagaba en el mundo, había encontrado un semejante y estaba vivo.


Puedo compararlo con Thomas Bernhard, un maldito salvado por su furia, porque si algo tiene este libro es furia, sin duda, y rabia.


No quiero hablar del autor, entrar en su blog y hablar vosotros mismos sobre él, me parece más justo.


PVP 18 €

EL KOALA ASESINO DE KENNETH COOK

Los desolados parajes del Outback australiano, con sus cocodrilos feroces, sus excéntricos buscadores de ópalo, sus koalas salvajes, sus furiosos cerdos gigantes, sus irritables camellos y sus voraces bebedores de cerveza, son los protagonistas de los quince relatos hilarantes que conforman este libro. Su autor, el prolífico escritor australiano Kenneth Cook, aseguraba que todos los incidentes descritos en estas historias, enormemente populares en Australia, sucedieron durante los viajes que realizó por los más recónditos e inhóspitos enclaves de la geografía australiana, pero que nunca se atrevió a incluirlos en sus novelas por su carácter absolutamente inverosímil. Este conjunto de relatos extravagantes, publicado originalmente en Australia en 1986 bajo el título de El koala asesino, es la primera obra de Kenneth Cook traducida al castellano.


PVP 18€

LAS VIDAS DE DUBIN DE BERNARD MALAMUD

William Dubin, biógrafo de éxito de mediana edad, vive apaciblemente con su mujer en una pequeña ciudad cercana a Nueva York. Su hijastro Gerry, desertor huido a Suecia, y su hija Maud, estudiante universitaria algo perdida, se encuentran lejos de la casa familiar. Dubin estudia y escribe sobre la vida de otros (Thoreau, Twain, Lincoln) con la intención inconfesada de entender mejor la suya. Mientras trabaja en una nueva biografía, la del «escandaloso» escritor y poeta inglés D. H. Lawrence, su mundo se viene abajo al iniciar una relación con Fanny, una admiradora inteligente y atractiva treinta años más joven que él. El erotismo de su joven amante despierta en el biógrafo un deseo incontrolable, alimentado por una repentina y profunda nostalgia de juventud perdida. En Las vidas de Dubin Malamud, maestro de la ironía, compone un relato tragicómico sobre el matrimonio, el sexo, la literatura y el paso del tiempo.

PVP 29€

Moscoviada de Yuri Andrujovich

Moscoviada (escrita en 1993) es una sinfonía cacofónica de despedida a la Unión Soviética, en la que el poeta ucraniano Otto von F. (en cierta medida un alter ego del autor), va becado a principios de los años noventa al Instituto Gorki de Moscú, capital y corazón descompuesto de un imperio en su ocaso, y descubre, un lluvioso día de mayo en que quiere comprar regalos, que ha dado con la cárcel Lubianka de la kgb. Se pierde por pasillos y escaleras, y acaba en las alcantarillas. En su errar se encuentra con los Servicios Secretos bajo un ejército de ratas. Virgilio en el infierno moscovita, alimentado con un humor hiperbólico y burlesco, enroscado en un carrusel vertiginoso, Andrujovich teje en esta novela un singular y personalísimo canto del cisne de un mundo en declive.

PVP 18€

El arte de conversar de Oscar Wilde

«Leyendo y releyendo, a lo largo de los años, a Wilde, noto un hecho que sus panegiristas no parecen haber sospechado siquiera: el hecho comprobable y elemental de que Wilde, casi siempre, tiene razón.»
Jorge Luis Borges

`Este es un libro con dos autores, Wilde y Frías. Wilde inabarcable... y junto a Wilde, Frías, un lector atento que ha frecuentado a Wilde lo suficiente para comprenderlo de manera cabal, despojándolo de los adornos más novelescos y más previsibles, y ya cansinos, del mito del dandi. Solo así se puede escribir el excelente trabajo titulado `Tragedia en tres actos` que cierra el volumen y que demuestra que sobre Wilde no todo está dicho`.
Miguel Sánchez Ostiz. ABC

`Se ha ocupado de esta edición, que incorpora 28 relatos inéditos y abundante material gráfico, Roberto Frías, que ha traducido los relatos y los aforismos de El arte de conversar, ha escrito la introducción y un estupendo epílogo (Casi una autobiografía), que hace un recorrido por la biografía de quien (con)fundió como pocos literatura y biografía y entendió su vida como la mejor obra de arte que dejaría a la posteridad.
En torno a esos relatos inéditos y a los aforismos se organizan las dos partes de este libro, cuidado hasta el menor detalle, como es norma de esta editorial que ha hecho de la elegancia y el buen gusto uno de sus signos de identidad.`
Santos Domínguez. Encuentro con las letras

«Wilde ayudó a reintroducir la tradición oral en la literatura victoriana. Perfeccionó el arte del diálogo en sus escritos críticos y representó el poder de la oratoria en sus juicios. (…) En esto descansa el fundamento de su genio único.»
Peter Ackroyd

La conversación es un arte efímero y privado; quizá el más selecto de todos, ya que son muy pocos los elegidos que tienen la fortuna de escuchar y participar en cualquiera de sus mejores representaciones. Casi todos los que tuvieron el privilegio de conocer a Oscar Wilde coinciden en que era un conversador incomparable. Un aspecto esencial de su lúcida y amena conversación se preserva en los incontables e ingeniosos epigramas que brillan a lo largo de toda su obra; su secreto consiste en que, siendo al mismo tiempo ciertos y falsos, siempre amplían nuestra visión de la vida
Pero Wilde también fue un gran narrador oral. Algunas de sus historias se basaban en anécdotas humorísticas sobre políticos y celebridades de su época, otras en fábulas poéticas o adaptaciones bíblicas, pero el efecto que tenían sobre su audiencia era siempre extraordinario, pues acaso esta privada faceta de su talento era la mejor manera que tuvo de expresarse.
Dividido en dos secciones, este volumen reúne, por un lado, la más completa colección de sus epigramas que jamás haya sido publicada en español; por otro, una sorprendente selección de cuentos orales inéditos, cuidadosamente espigados por Roberto Frías a partir de todo el material oral que existe registrado por amigos, conocidos y biógrafos. Tal vez, representan lo mejor de su genio sin paragón.

PVP 14,50€

ERASE UNA VEZ UNA MUJER QUE QUERIA MATAR AL BEBE DE SU VECINA, DE LIUDMILA PETRUSHEVSKAIA

Fiel a la rica tradición oral de su país, donde las mujeres tienen un talento natural para contar historias, Liudmila Petrushévskaia cautiva la imaginación con estos relatos directos, tan cercanos al espíritu místico y pesadillesco de Poe como a la sobria exactitud realista de Chéjov. Cada cuento transmite el peso de la vida y, al mismo tiempo, el roce vertiginoso de lo extraño. Pero lo insólito siempre acaece a gente corriente: un coronel que acaba de perder a su esposa y habla con ella en sueños; una mujer que odia a su vecina y vive con ella y su niño en un mezquino apartamento de dos habitaciones; un joven que anuncia a una familia la horrible noticia de que una epidemia se ha extendido por toda la ciudad. A veces los personajes se identifican con lo puramente fantástico: una gorda inmensa, que necesita tres sillas y dos camas para descansar, se convierte cada noche en dos deliciosas bailarinas que danzan por la casa; o una muchacha que ha perdido la memoria y se encuentra en un lugar desconocido y que es recogida por un camionero monstruoso y un siniestro encapuchado… «Canciones», «alegorías», «réquiems» o «cuentos de hadas», los denomina su autora. En cualquier caso, todos estos relatos, como dice Jorge F. Hernández en su prólogo, transpiran una rara adrenalina.

PVP 20€

SOBRE LA AUTORA:
Liudmila Petrushévskaia es la autora más destacada de la literatura rusa contemporánea. Nació en 1938 en Moscú, ciudad en la que sigue residiendo. Pintora, dramaturga y cantante de sus propias canciones en algunos teatrillos y cabarets moscovitas, tiene publicadas quince colecciones de relatos y varias novelas, como Tiempo de noche (1992) y Svoi Krug, considerada un clásico moderno sobre la denuncia de la intelectualidad soviética en la última década de la era comunista. El reconocimiento le llegó tarde. En 2003 recibió, a los 65 años, el más prestigioso premio nacional de las letras rusas. Al año siguiente fue galardonada con el Premio Pushkin; en 2004, con el Premio del Estado Ruso para las Artes, y en 2005, con el Premio Stanislavski. A partir de entonces su obra ha sido traducida a más de treinta lenguas y sus piezas teatrales representadas en todo el mundo. En 2010 obtuvo en Estados Unidos el Premio Mundial de Fantasía por la obra que publica ahora Atalanta.

PAPRIKA DE YASUTAKA TSUTSUI

En el Instituto de Investigación Psiquiátrica de Tokio está en desarrollo una tecnología que permite introducirse en los sueños de los enfermos mentales y modificarlos como forma de terapia. Cuando se destapa un siniestro y enloquecido complot para hacerse con el control de dicho Instituto, se inicia una lucha que tendrá dos escenarios muy distintos, la realidad y el sueño.
Este es el hilo argumental de una historia vertiginosa y compleja; un sofisticado mecanismo literario que, bajo una leve apariencia de divertimento, esconde una lúcida reflexión sobre la intimidad, los deseos frustrados, el poder, la locura o las relaciones sexuales. Rebosante de referencias que van desde el manga hasta el pulp, pasando por el thriller, Tsutsui se adentra en la novela siguiendo las mismas coordenadas de sus relatos más celebrados.

PVP 23€

Frida Kahlo de Rauda Jamis

Rauda Jamis nos descubre la impresionante vida de Frida Kahlo, mujer extraordinaria, de arrolladora personalidad y de gran belleza, pintora y esposa del mayor pintor mexicano de la época, Diego Rivera. La vida de Frida Kahlo es una sucesión de amor, dolor sufrimiento, arte y política. Mirar su cara es adentrarse en un mundo, en un mundo al borde de una lágrima contenida, un mundo quizás a la sombra de un mediocre que vivía junto a ella pero el cual proyectaba una gran sombra.


PVP 14€

Do It, Escenarios de la Revolución.

1968 fue un año revuelto. 
En Praga floreció la primavera, que los tanques soviéticos se encargaron de agostar. En París, la juventud enfebrecida buscaba la playa bajo los adoquines. En México, los estudiantes anhelaban la libertad y morían en Tlatelolco.


En Estados Unidos se detonaba la ‘Gran Revolución Amerikana’. Un puñado de «yippies», capitaneados por Jerry Rubin y Abbie Hoffmann, pasa en ese momento a la acción. Firman una alianza con los Panteras Negras: el símbolo del movimiento serán una ametralladora y una pipa de hachís cruzadas. Viajan a Cuba para visitar al Che Guevara, quien les anima a combatir «en el vientre de la bestia». Y eligen, como arma de combate, el espectáculo. 


Dotados de un genial instinto propagandístico, emprenden durante la Convención Demócrata de 1968, celebrada en Chicago, una serie de acciones memorables: sustituyen a los camareros del banquete oficial por mujeres desnudas que sirven cabezas de cerdo en bandeja de plata. Intentan asaltar los depósitos de agua de la ciudad para disolver LSD en el suministro. Presentan un cerdo como candidato a la Presidencia. Y organizan multitudinarias marchas de protesta, que serán reprimidas violentamente por la policía y trasmitidas por televisión como nunca antes, creando un acontecimiento total y sin precedentes. 


Son detenidos y juzgados. Los ‘8 de Chicago’ acuden a las audiencias disfrazados de personajes de la historia nacional, y mantienen con el juez diálogos dignos de Marx (Groucho). El Juicio de Chicago se convierte, así, en el juicio político más sonado que ha vivido el país hasta entonces. 


Este libro es el relato en primera persona de aquellos días. Publicado en febrero de 1970, incomodó  tanto a la derecha como a la izquierda «oficial». No es extraño, pues, que haya permanecido hasta hoy inédito en castellano. Una lástima, pues no sólo se trata de un manifiesto contracultura y la ácida crónica de una revolución en marcha, sino de un utilísimo, y muy vigente, manual de guerrilla urbana.


22€

MATAR EN BARCELONA

Edición a cargo de Ana S. Pareja y Jordi Corominas i Julián

Doce jóvenes autores y doce crímenes reales, muchos de ellos recientes, ocurridos en Barcelona. Ésta es la premisa a partir de la cual los narradores de Matar en Barcelona se han enfrentado a la siempre delicada tarea de componer un relato de ficción. En esta antología, los autores han seguido la pista de una serie de asesinatos a través de artículos de prensa y otros testimonios para construir doce historias inspiradas en los crímenes más reseñables de la historia de la ciudad.

La vampira del carrer Ponent, el asesino de Pedralbes o la asesina de ancianas son, entre otros, los protagonistas de estas narraciones en las que la ficción se funde con la crónica en un ejercicio que desdibuja los límites entre la novela negra, el relato posmoderno y las mitologías urbanas; la pura invención de la mano de la crónica periodística.

Un recorrido sangriento y oscuro trazado por escritores como Javier Calvo, Francesc Serés, Sabino Méndez, Manuel Vilas, Antonio Luque, Sebastià Jovani o Gabriela Wiener.

PVP 19€